Musik (MUS)

Themenbezüge

Tonfolgen

Instrumente

möglicher Bezug zu Schulfächern

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Das Rätselspiel Sonority eignet sich als kreativer Einstieg im Musikunterricht. Die Spieler*innen müssen verschiedene Töne spielen, um die einzelnen Rätsel zu lösen, und werden dabei im Verlauf der Geschichte vor immer kniffligere Herausforderungen gestellt. Sonority ist sowohl in der Story als auch der Grafik kindgerecht gestaltet und richtet sich an Kinder, die bereits lesen können.

Verfügbarkeit

Downloadlink

osu!

Helena — Fri, 14 Oct 2022 09:09:53 +0000

osu! Helena Fr., 14.10.2022 - 11:09

osu! ist ein kostenloses Musikspiel, das aus vier Spielmodi besteht, die jeweils auf anderen Rhythmusspielen bestehen und eine Vielzahl von Liedern unterschiedlicher Länge beinhalten. Im beliebten Standardmodus interagieren die Spieler*innen zum Beat der Musik mit verschiedenen Hit-Objekten. Andere Modi sollen mittels einer Tastatur das Gefühl vermitteln, auf einer echten Trommel oder einem Klavier zu spielen. Gespielt wird auf Beatmaps, die aus Hit-Objekten zusammengesetzt sind, auf die die Spieler*innen im richtigen Moment reagieren müssen.

Website / Infos zum Spiel

Themenbezüge

Rhythmus

möglicher Bezug zu Schulfächern

Hier geht's zum Download auf der Website.

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

osu! kann im Fach Musik eingebaut werden, um das Rhythmusgefühl von Spieler*innen zu verbessern und die musikalische Bedeutung von Rhythmus zu thematisieren.

Verfügbarkeit

Windows

Mac

Linux

Downloadlink

Beat Saber

Helena — Fri, 14 Oct 2022 07:20:03 +0000

Beat Saber Helena Fr., 14.10.2022 - 09:20

Beat Saber ist ein VR-Musikspiel. Mit Hilfe von zwei virtuellen Lichtschwertern zerteilen die Spieler*innen im Takt der Musik farbige Würfel, die den Beat angeben und in unterschiedlicher Geschwindigkeit auf die Spieler*innen zufliegen. Auch die Schlagrichtung, die als Pfeil auf den Würfeln angezeigt wird, ist dabei entscheidend. Zusätzlich müssen die Spieler*innen Hindernissen ausweichen, indem sie sich ducken oder zur Seite treten. Je mehr Würfel erfolgreich zerhackt wurden, ohne dabei von einfliegenden Bomben oder Hindernissen getroffen zu werden, desto besser. Beat Saber beinhaltet neben einem freien Spiemodus auch eine Kampagne mit verschiedenen Aufgaben und Herausforderungen sowie unterschiedliche Schwierigkeitsgrade.

USK unabhängige Empfehlungen

Der Gebrauch von VR-Brillen wird grundsätzlich erst für Kinder über 12 Jahren empfohlen.

Website / Infos zum Spiel

Hier geht's zum Game Check unseres Podcasts Game Based.

Themenbezüge

Rhythmus

Tanz

Bewegung

möglicher Bezug zu Schulfächern

Bewegung, Spiel und Sport (BWS)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Beat Saber kann im Musikunterricht eingesetzt werden, um das Rhythmusgefühl der Spieler*innen zu fördern. Da die Spieler*innen sich während des Spielens bewegen müssen, kann Beat Saber auch im Sportunterricht Anwendung finden, indem die Schüler*innen mit bekannten Tracks zum Tanzen angeregt werden.

Verfügbarkeit

Oculus Quest

Playstation VR

PC, Computer

Downloadlink

Hier geht's zum Meta Quest Store.

Hier geht's zum Playstation Store.

Hier geht's zum Humble Store.

FAR: Lone Sails

Adrian — Tue, 11 Jan 2022 19:57:58 +0000

FAR: Lone Sails Adrian Di., 11.01.2022 - 20:57

MUS (GS) - Musik gestalten

Grundlegende Idee der Unterrichtseinheit

Ziel der Unterrichtseinheit ist die eigenständige Vertonung ausgewählter Spielpassagen durch die Schüler*innen. Durch die Selbstwirksamkeitserfahrungen begreifen sich die Schüler*innen neben ihrer Rolle als Rezipierende (Konsumenten) auch als Schaffende (Produzenten) von musikalischen Inhalten.

In FAR: Lone Sails wird die Stimmung besonders durch auditive Elemente deutlich gemacht. Während sich die Schüler*innen mit ihrem, an einen Zug erinnernden, Gefährt einen Weg durch endlose Weiten bahnen und Hindernisse bezwingen, vermittelt das Spiel durch die musikalische Begleitung sehr eindrucksvoll in welcher Situation sich die Hauptfigur gerade befindet. So kommt gerade zu Anfang des Spiels, als man sein Gefährt zum Laufen bringt, mit beschwingter Musik ein heiteres Gefühl auf, voller Entdeckungsfreude. Im späteren Spielverlauf trifft man auf Hindernisse und verlassene Ruinen und die musikalische Stimmung verändert sich. FAR: Lone Sails vermittelt den Spieler*innen geschickt, in welcher Lage sie sich befinden und was gerade zu tun ist, ohne im ganzen Spielverlauf auch nur ein Wort zu verlieren.

Im Laufe der Unterrichtseinheit werden die Schüler*innen in die Audioschnittsoftware „Audacity“ eingeführt und bearbeiten als Gruppe eine ausgewählte Szene bzw. Spielabschnitt. Die musikalischen Elemente der Szene werden analysiert und schriftlich festgehalten. Im Anschluss daran werden die Schüler*innen selbst kreativ tätig und erschaffen auf Basis des Zeitplans eine eigene Vertonung.

Den Abschluss der Einheit bilden die Präsentationen in der darauffolgenden Stunde, bei denen nacheinander der originale Spielausschnitt und die eigene Vertonung präsentiert werden. Die restlichen Schüler*innen geben Feedback und reflektieren die Wirkungsweise der Neuvertonung.

Anspruch für Lehrkraft in Hinblick auf Technik und Spielerfahrung

Sek 1 (Klasse 5-10)

7 Unterrichtstunde(n)

geeignet für

Gruppenarbeit

Unterrichtsabschnitt

60 min

Setzt die Segel

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Das intuitive Gameplay von FAR: Lone Sails stützt sich auf den Erkundungsdrang der Spieler*innen und nonverbale Eindrücke. Zu Beginn des Spiels werden die Spieler*innen in eine gänzlich verlassene, trostlose, aber auch wundersam schöne Welt geworfen. Man begibt sich auf eine unbestimmte Reise durch die weiten Landschaften einer vormals blühenden Zivilisation ohne genaues Ziel vor Augen, einzig mit der Überzeugung, nicht stehen zu bleiben, sondern stattdessen voranzuschreiten.

Die Atmosphäre von FAR: Lone Sails bedient sich neben der malerischen Landschaft vor allem akustischer Elemente. Durch das Anspielen ohne vorherige Instruktionen von Seiten der Lehrkraft soll das künstlerische Potential von FAR: Lone Sails genutzt werden und auf die Schüler*innen wirken. Die gesammelten Eindrücke werden im späteren Verlauf der Unterrichtseinheit für eine eigene (Neu-) Interpretation bzw. musikalische Gestaltung der Schüler*innen von ausgewählten Szenen genutzt.

Unterrichtsform

Einzelarbeit

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Computer

20 min

Audacity-Einführung

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Die Lehrkraft führt die Schüler*innen in die Audioschnittsoftware „Audacity“ ein.

Dafür nimmt die Lehrkraft beispielhaft zwei Tonspuren auf, schneidet diese und fügt sie zu einer Audiodatei zusammen. Beispielsweise den Dialog zweier Schüler*innen (als Audiospur 1) begleitet von einem Gitarrenstück (Audiospur 2).

Unterrichtsform

Plenum

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Computer

Beamer

10 min

Start der Projektphase

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Unterrichtsabschnitt 1 (Setzt die Segel), UA 2 (Audacity-Einführung) und UA 3 (Start der Projektphase) füllen zusammen die ersten 2 Unterrichtsstunden.

Zum Abschluss der ersten 2 Unterrichtsstunden erläutert die Lehrkraft das Vorgehen für die anschließende Projektphase.

Gruppenprojekt: Die Schüler*innen nehmen einen ausgewählten Spielabschnitt aus FAR: Lone Sails und interpretieren diesen neu, indem Sie ihn mit selbst erzeugter Musik und Soundeffekten unterlegen.

Falls die Schüler*innen die Spielabschnitte selbst wählen sollen, ist darauf zu achten, dass die Abschnitte in sich geschlossen sowie kurz (nicht mehr als 5 Minuten, kürzer bei durchgängiger musikalischer Begleitung) sein sollten. Eine Absprache mit der Lehrkraft ist dafür notwendig.

Anschließend bilden die Schüler*innen Gruppen (idealerweise 2-5 Personen) und erhalten die folgenden Arbeitsanweisungen zur Vorbereitung für die nächsten Stunden.

Hausaufgaben:

Das eigenständige Austesten der Audiosoftware „Audacity“ um sich mit deren Funktionsweise vertraut zu machen
Das Erarbeiten einer grundlegenden Idee für das Gruppenprojekt der nächsten Unterrichtsstunden
Erste Überlegungen zu geeigneten Instrumenten und Utensilien, um verschiedene Soundeffekte zu erzeugen

Unterrichtsform

Plenum

90 min

Die Aufnahme

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Unterrichtsabschnitt 4 (Die Aufnahme) und UA 5 (Der Schnitt) umfassen zusammen 4 Unterrichtsstunden und evtl. eigenständige Arbeit der Schüler*innen zu Hause. Dabei ist eine exakte zeitliche Trennung zwischen Aufnahme und Bearbeitung nicht vorgesehen, die jeweiligen Zeiten variieren je nach Gruppe und gewünschtem Ergebnis. (Vgl. viele Soundeffekte und aufwendiger Schnitt mit minimaler musikalischer Untermalung vs. Hauptaugenmerk auf der Musik mit Komposition und der Aufnahme der Instrumente)

Die Schüler*innen finden sich zu Beginn der Stunde in ihren Gruppen zusammen. Die Idee der Hausaufgabe wird nun konkretisiert und verschriftlicht. Dafür erstellen die Schüler*innen einen Zeitplan der ausgewählten Szene. Die Szene wird analysiert und die vorkommenden musikalischen Elemente und Soundeffekte im Zeitplan festgehalten.

Aufbauend auf dem Zeitplan planen die Schüler*innen ihre eigene Vertonung. Dabei werden Soundeffekte durch eigene Klänge ersetzt. Einzelne Soundeffekte können weggelassen werden oder die Szene kann zusätzlich musikalisch unterlegt werden.

Alle für die Vertonung verwendeten Klänge sollen dabei von den Schüler*innen selbst aufgenommen werden.

Unterrichtsform

Gruppenarbeit

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Instrumente und Utensilien zur Erzeugung von Soundeffekten und Musik

Aufnahmegeräte

90 min

Der Schnitt

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Im Anschluss an die Aufnahme fügen die Schüler*innen die Musik und Soundeffekte zusammen und bearbeiten diese in "Audacity". Eine weitreichende Bearbeitung der einzelnen Tonspuren kann genutzt werden, wird aber nicht vorausgesetzt. Für die Bearbeitung reichen einzelne Tools zur Lautstärkenanpassung und zur sinnvollen Aneinanderreihung aus.

Eine gemeinsame Bearbeitung im Computerraum bietet sich an, um die Schüler*innen bei aufkommenden Problemen mit der Audiosoftware zu unterstützen.

Unterrichtsform

Gruppenarbeit

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Computer

Audacity

45 min

Präsentation

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Zum Abschluss der Unterrichtseinheit werden die Neuinterpretationen der Gruppen im Plenum vorgestellt.

Der ausgewählte Spielabschnitt wird dafür zuerst mit der ursprünglichen und anschließend erneut mit der eigenen Vertonung vorgespielt.

Im Anschluss an jede Präsentation geben die Schüler*innen im Plenum Rückmeldung über die Wirkung der Vertonungen.

Mögliche Fragen für die Rückmeldung:

Wie haben die beiden Vertonungen auf euch gewirkt? Gab es dabei merkliche Unterschiede?
Welche Instrumente/Utensilien konntet ihr identifizieren? Falls ihr nicht sicher seid, habt ihr Vermutungen?
Was hat euch besonders gefallen?
Gab es (evtl. gewollte) Unstimmigkeiten in der Wirkung der Neuinterpretation?

Unterrichtsform

Plenum

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Computer

Beamer

Inhaltsbezogene Kompetenzen

MUS (GS) - Musik hören und verstehen

Prozessbezogene Kompetenzen

Kommunikation und Kooperation

Methodenkompetenz

Gemeinschaft und Verantwortung

PDF anzeigen

Leitperspektiven

Medienbildung (MB)

Prävention und Gesundheitsförderung (PG)

Vorbereitungszeit: 2 h

Links

FAR: Lone Sails Booklet

FAR: Lone Sails Website

Audacity Download

Audacity Benutzerhandbuch

Räumliche Ansprüche

- Computerraum
- Musikraum mit Instrumenten und Aufnahmegeräten

Zum Spielen benötigte Geräte

PC, Computer

Materialliste

Instrumente

Utensilien für Soundeffekte

Aufnahmegeräte (USB-Mikrofone)

In der Regel wird folgende personelle Unterstützung benötigt:

Die LK sollte den SuS bei der Audiobearbeitung unterstützend zur Seite stehen.

FAR: Lone Sails

Helena — Wed, 25 Aug 2021 12:09:36 +0000

FAR: Lone Sails Helena Mi., 25.08.2021 - 14:09

FAR: Lone Sails ist ein atmosphärisches Abenteuerspiel, in dem die Spieler*innen ein großes Fahrzeug durch eine dystopische Welt steuern. Die Spielwelt besteht aus den postapokalyptischen Überbleibseln einer besseren Welt. Zwischen den Ruinen von hochtechnologisierten Städten liegen riesige Schiffe, da die Ozeane über die Jahre hinweg ausgetrocknet sind und sich in endloses Ödland verwandelt haben. Der Spielcharakter hat zwar keine Feinde, hat jedoch regelmäßig mit den extremen Umweltbedingungen zu kämpfen. Gefährliches Wetter wie Hagel und Blitzeinschläge können das modifizierte Fahrzeug beschädigen. Um weiterzukommen, müssen die Spieler*innen anhalten, Brände löschen und die zerstörten Systeme reparieren.

FAR: Lone Sails wurde mehrfach für verschiedene Preise nominiert und hat einige davon gewonnen. Auf der Website des Spiels findet sich eine Auflistung mit allen Auszeichnungen.

Website / Infos zum Spiel

Themenbezüge

Klima

möglicher Bezug zu Schulfächern

Geographie (GEO)

Kunst/Werken (K/W)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Einerseits beschäftigt sich FAR: Lone Sails mit Klimawandel und den damit verbundenen Konsequenzen für einen Planeten, was für das Fach Geographie interessant sein könnte, andererseits hat das Spiel auch einen künstlerischen Wert. Sowohl die musikalische Begleitung als auch die malerischen Hintergründe von FAR: Lone Sails tragen zu der stimmungsvollen Spielatmosphäre bei und könnten unter dem Gesichtspunkt im Unterricht analysiert werden.

Verfügbarkeit

Downloadlink

Hier geht's zum PlayStation Store.

Hier geht's zum Microsoft Store.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Simon_Kurz — Tue, 10 Aug 2021 11:33:23 +0000

The Legend of Zelda: Breath of the Wild Simon_Kurz Di., 10.08.2021 - 13:33

Im Spiel The Legend of Zelda: Breath of the Wild beginnt die Handlung mit dem Erwachen des legendären Helden Link nach einem 100-jährigen Schlaf. Wie sich erst später im Spiel herausstellt, hat Link 100 Jahre zuvor die entscheidende Schlacht gegen Die Verheerung Ganon (den Antagonisten des Spiels) verloren. Die dramatischen Folgen dieser Niederlage werden im Laufe der Handlung nach und nach enthüllt: Das Königreich Hyrule wurde zerstört, Links engste Freunde kamen ums Leben, vom Land sind fast nur noch Ruinen übrig und überall lauern Monster. Die dadurch entstandene Wildnis, welche die Spieler*innen nach Links Erwachen erkunden können, wirkt zwar schön, aber dennoch oft verlassen und gefährlich. Da Link durch den 100-jährigen Schlaf weitgehend sein Gedächtnis verloren hat, ist er sich seiner Niederlage zu Beginn des Spiels ebenso wenig bewusst wie die Spieler*innen selbst. Ziel des Spiels ist es, bei der Erkundung der verschiedenen Landschaften des Spiels Links Erinnerungen zurückzuerlangen und Prinzessin Zelda zu retten, bevor das Königreich Hyrule endgültig untergeht.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild erschien im Jahr 2017 und wurde mit dem Game of the Year Award ausgezeichnet.

Website / Infos zum Spiel

Hier gibt's eine Auswahl an Concept Art zum Spiel.

Themenbezüge

möglicher Bezug zu Schulfächern

Deutsch (DE)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Obwohl Legend of Zelda: Breath of the Wild den Spieler*innen zwar früh die Möglichkeit bietet, das Schloss Hyrule aufzusuchen und den Endgegner zu besiegen, auch ohne im Vorfeld ausgiebig die Spielwelt zu erkunden und dabei hilfreiche Fähigkeiten zu erlernen bzw. weitere Herzcontainer/Lebensenergie oder mehr Ausdauer zu erhalten, wäre das Durchspielen der gesamten Hauptgeschichte für den Unterricht wohl zu zeitintensiv. Nichtsdestotrotz hat das Spiel auf auditiver und visueller Ebene viel zu bieten und würde sich dementsprechend gut dafür eignen, eine musikalische Analyse des Soundtracks vorzunehmen, die künstlerische Gestaltung der Spielwelt zu untersuchen oder im Deutschunterricht nicht-lineare Erzählformen zu besprechen. Hilfreich dafür könnte u.a. auch die Verwendung von Let’s Plays sein.

Verfügbarkeit

Nintendo Switch

Downloadlink

The Legend of Zelda - Immersion durch Musik in Videospielen

Simon_Kurz — Mon, 09 Aug 2021 11:07:24 +0000

The Legend of Zelda - Immersion durch Musik in Videospielen Simon_Kurz Mo., 09.08.2021 - 13:07

Lernen über Medien / Game als Unterrichtsgegenstand

Grundlegende Idee der Unterrichtseinheit

In der Unterrichtseinheit werden ausgewählte Soundtracks und Spielszenen der The Legend of Zelda-Reihe musikalisch analysiert. Im Mittelpunkt steht dabei, wie die Musik dieser Videospiele die Wahrnehmung beeinflusst und zur Immersion beiträgt.

Zum Begriff der Immersion: Damit ist grundsätzlich das völlige Eintauchen in eine virtuelle Realität gemeint. Dieses „Eintauchen“ bewirkt, dass Spieler*innen die Spielwelt aus der Sicht des Avatars sehen und die virtuelle Umgebung als real empfinden. Interaktionen in der Spielwelt und getroffene Entscheidungen im Spiel verursachen dabei reale Emotionen. Im Extremfall verlieren Spieler*innen sogar das Gefühl von Raum und Zeit in der realen Welt. Der metaphorische Vergleich des Eintauchens, der mit dem Begriff der Immersion einhergeht, erscheint dabei sehr treffend: Genauso wie ein physischer Körper komplett von Wasser umgeben sein kann, so umgeben sich auch Spieler*innen durch ein Videospiel mit einer subjektiv empfundenen alternativen Realität und werden dabei durch den Prozess des Spielens immer tiefer in die Spielwelt gezogen.

Durch die analytische Auseinandersetzung mit der immersiven Wirkung der Musik in der The Legend of Zelda-Reihe soll den Schüler*innen geholfen werden, ihre musikalische Reflexionskompetenz zu erhöhen, mit dem Ziel, eine „sinnvolle, reflektierte und verantwortungsbewusste Nutzung der Medien“ zu fördern (Leitperspektive Medienbildung, Bildungsplan 2016).

Hinweise:

- Unter „Ergänzende Materialien“ befindet sich eine umfassende Sachanalyse, detaillierte Unterrichtsverlaufspläne (UVPs), Arbeitsblätter (ABs), Lösungen und ein Quellenverzeichnis.

- Die Sachanalyse beinhaltet alle für die Einheit relevanten Informationen, die Sie inhaltlich als Lehrkraft für die Durchführung wissen müssen. Damit kann die Einheit auch unterricht werden, wenn keine Vorerfahrungen mit Videospielen oder speziell diesem Spiel bestehen.

- Im Quellenverzeichnis sind alle Bilder, Hörbeispiele und Videos aufgelistet, die in den verschiedenen Unterrichtsphasen (siehe UVPs) jeweils benötigt werden. Durch die Links kann das entsprechende Material aufgerufen werden.

- Auf Nachfrage ist außerdem eine Klassenarbeit mitsamt Erwartungshorizont verfügbar.

Gymnasium

Anspruch für Lehrkraft in Hinblick auf Technik und Spielerfahrung

Sek 1 (Klasse 5-10)

Sek 2 (Klasse 11-13)

11 Unterrichtstunde(n)

geeignet für

Unterrichtsabschnitt

135 min

1) Grundlagen (Immersion und Modularität von Videospielen)

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

In diesem Unterrichtsabschnitt lernen die Schüler*innen die Bedeutung des Begriffs Immersion kennen und begreifen Videospiele als modulares Medium. Diese grundlegenden Kenntnisse sind eine wichtige Voraussetzung für die musikanalytischen Betrachtungen in den darauffolgenden Unterrichtsabschnitten.

90 min

2) Analyse der Musik in "The Legend of Zelda: The Wind Waker" (herausforderungsbasierte Immersion)

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Die Schüler*innen analysieren musikalische Merkmale und die klangliche Übereinstimmung mehrerer gleichzeitig auftretender Module des Spiels The Legend of Zelda: The Wind Waker. Durch die daraus resultierenden Erkenntnisse ziehen die Schüler*innen Rückschlüsse auf die herausforderungsbasierte Immersion der entsprechenden Spielszene.

Hinweis zu AB 5a-e:

Für diese musikpraktische Phase sind Schüler-iPads erforderlich. Um Zeit zu sparen, sollten die iPads vor Unterrichtsbeginn vorbereitet werden: Dazu einfach die App „Garageband“ öffnen und unter „Gitarre“ --> „Smart Guitar“ auswählen und Akkorde entsprechend den Vorgaben auf dem AB bearbeiten.
Aufgrund der hohen Schwierigkeit kann diese musikpraktische Phase jedoch auch problemlos weggelassen werden (siehe UVP), falls das Anspruchsniveau für die Schüler*innen zu hoch ist.

45 min

3) Analyse von Overworld-Themes (imaginative Immersion)

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Die Schüler*innen vergleichen die musikalischen Parameter mehrerer Overworld-Themes verschiedener Zelda-Spiele. Die auffallend ähnliche musikalische Gestaltung der Overworld-Themes verdeutlicht deren Funktionalität: Durch die motivierend und abenteuerlich wirkende Musik wird die imaginative Immersion verstärkt, da die Spieler*innen stets an das Kernziel der Handlung des Spiels erinnert werden.

Hinweis zu AB 6 Aufgabe 1:

In dieser Unterrichtsphase sind nicht zwingend Schüler-iPads erforderlich. Erfahrungsgemäß sind Schüler*innen bereit, die QR-Codes mit den eigenen Geräten zu scannen, wenn die Lehrkraft einen mobilen Hotspot bereitstellt. Diese Vorgehensweise ist auch für alle weiteren Phasen der Einheit, in denen mit QR-Codes gearbeitet wird, empfehlenswert.

135 min

4) Analyse der Musik in "The Legend of Zelda: Breath of the Wild" (imaginative Immersion)

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Die Schüler*innen setzen die ambivalente musikalische Gestaltung des Overworld-Themes mit der gegensätzlich wirkenden Musik der Siedlungen des Spiels The Legend of Zelda: Breath of the Wild in Beziehung. Außerdem analysieren die Schüler*innen die Musik der Siedlung Taburasa, in der musikalische Merkmale der vier Völker des Spiels vereint werden.

90 min

5) Videospiele – Chancen und Risiken

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Die Schüler*innen erarbeiten im Rahmen eines Gruppenpuzzles Erkenntnisse zu möglichen Vorteilen, aber auch Gefahren, die der Konsum von Videospielen mit sich bringt. In einer abschließenden Diskussion im Plenum sollen sich die Schüler*innen auf Grundlage der in der Einheit erworbenen Kenntnisse über die Frage austauschen, wie sie Videospiele im Alltag sinnvoll, reflektiert und verantwortungsbewusst nutzen können.

Inhaltsbezogene Kompetenzen

ETH - Medien und Wirklichkeiten

Medienbildung

Gebrauchsweisen, Funktionen und Wirkungen von Musik diskutieren und bewerten

Gestaltungsmittel funktionaler Musik erkennen und in ihrer Wirkung beschreiben

Prozessbezogene Kompetenzen

analysieren und interpretieren

beschreiben und hinterfragen

Analysekompetenz

Reflexionskompetenz

reflektieren und sich positionieren

Medienkompetenz

Wirkungen von Musik wahrnehmen und zum Ausdruck bringen

ein methodisches Repertoire zur differenzierten Wahrnehmung und Beschreibung von Klangereignissen anwenden

aktuelle Technologien und Medien zur Informationsgewinnung nutzen

sich sprachlich angemessen und unter Verwendung von Fachbegriffen zu Musik äußern

PDF anzeigen

Leitperspektiven

Bildung für Toleranz und Akzeptanz von Vielfalt (BTV)

Medienbildung (MB)

Vorbereitungszeit: 3 h

Links

Hier finden Sie die UVPs und ABs (nummeriert) als einzelne Dateien

Materialupload

Sachanalyse.pdf

Dateigröße: 0.15 MB

Herunterladen

UVPs.pdf

Dateigröße: 0.92 MB

Herunterladen

ABs.pdf

Dateigröße: 2.62 MB

Herunterladen

Lösungen.pdf

Dateigröße: 20.15 MB

Herunterladen

Quellenverzeichnis.pdf

Dateigröße: 0.15 MB

Herunterladen

Räumliche Ansprüche

Die Ausstattung eines normalen Musikraumes genügt. Die Spiele müssen nicht erworben werden. Entsprechende Spielszenen oder Videos können über einen Beamer oder Fernseher abgespielt werden. Für die Präsentation der S-Ergebnisse ist eine Dokumentenkamera hilfreich.

i.d.R. nicht nötig

Ori and the Blind Forest

Helena — Wed, 04 Aug 2021 09:21:21 +0000

Ori and the Blind Forest Helena Mi., 04.08.2021 - 11:21

Ori and the Blind Forest erzählt eine Geschichte, die an ein modernes Märchen erinnert: Der fiktionale Wald Nibel liegt im Sterben, und es ist an dem kleinen Waldgeist Ori, seine Heimat zu retten. Die Spieler*innen steuern Ori durch viele unterschiedliche und miteinander verbundene Gebiete, darunter Wälder, Grotten, Sümpfe und Tunnelsysteme, und verbessern im Verlauf des Spiels durch Storyfortschritt, Skillpunkte und die Aktivierung von Elementar-Artefakten dessen Fähigkeiten. Die Passagen und Rätsel werden zunehmend komplexer und fordern die Spieler*innen dadurch mehr und mehr heraus.

Das Spiel ist wie ein klassischer Jump-‘n‘-Run-Platformer aufgebaut, zeichnet sich jedoch gleichzeitig durch handgemaltes Artwork, sorgfältig animierte Charaktere und einen voll orchestrierten Soundtrack aus. Die ästhetische visuelle Gestaltung von Ori and the Blind Forest unterstreicht den phantasiereichen Charakter einer Geschichte über Liebe, Aufopferung und Hoffnung.

Ori and the Blind Forest hat mehrere Auszeichnungen gewonnen, die im Detail auf der Website des Spiels einsehbar sind.

Website / Infos zum Spiel

Texte verfassen - Texte planen, schreiben und überarbeiten

Themenbezüge

kreativer Schreibanlass

möglicher Bezug zu Schulfächern

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Ori and the Blind Forest ist ein sehr künstlerisches Spiel, dessen Einsatz sich dementsprechend vor allem in kreativen Fächern eignet. Im Bereich Musik könnte die Wirkung des Soundtracks analysiert und beschrieben werden, im Bereich Bildende Künste würde der Fokus dagegen auf den Erscheinungsformen, Gestaltungsmitteln und Funktionen der Charakter- und Hintergrundgestaltung liegen. Auch im Fach Deutsch könnte Ori and the Blind Forest Verwendung finden, bspw. als Anregung für verschiedene literarische Erzählformen wie einem inneren Monolog oder einer Kurzgeschichte.

Alternativ könnte es interessant sein, die übergeordneten Inhalte und Werte aus der Geschichte im Ethikunterricht aufzugreifen.

Verfügbarkeit

Spieler*innenaccount

Downloadlink

Hier geht's zum Microsoft Store.

The Lion's Song

Nerusch — Tue, 02 Jun 2020 08:03:46 +0000

The Lion's Song Nerusch Di., 02.06.2020 - 10:03

Das Videospiel The Lion’s Song erzählt die Geschichte der Komponistin Wilma, des Malers Franz und der Mathematikerin Emma. In jeder Episode wird die Geschichte eines Protagonisten erzählt und somit werden Einblicke in verschiedene Milieus und Orte der Wiener Moderne ermöglicht. Die Episoden sind unabhängig voneinander spielbar, so beschäftigt sich beispielsweise die dritte Episode mit der jungen Mathematikerin Emma, die sich einen Platz an der Wiener Universität erkämpfen möchte. Der*die Spieler*in hat die Aufgabe, mit anderen Charakteren der Zeit Dialoge zu führen und Rätsel zu lösen, um in der Handlung voranzukommen. Die Steuerung im Spiel ist einfach. Der*die Spieler*in führt die Charaktere durch das Anklicken mit dem Cursor durch die Wiener Moderne. Dadurch, dass der*die Spieler*in verschiedene Antwort- und Handlungsmöglichkeiten besitzt, kann er*sie aktiv den Ablauf des Spiels beeinflussen. Entscheidungen sind veränderbar, sodass das Spiel mehrmals durchgespielt und Neues entdeckt werden kann.

Website / Infos zum Spiel

Themenbezüge

Wien um 1900

möglicher Bezug zu Schulfächern

Deutsch (DE)

Geschichte (GES)

Gemeinschaftskunde (GK)

Kunst/Werken (K/W)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Das Spiel The Lion's Song bietet eine individuelle Begegnung mit dem Alltag junger Menschen, die um 1900 in Wien groß geworden sind. Diese Spielwelt kann in verschiedensten Facetten erfahren werden. Im Schulunterricht bieten sich in mehreren Fächern Anknüpfungspunkte. So werden Geschlechterrollen, Literatur, Musik, Politik und Kunst zu dieser Zeit thematisiert. Die Schüler*innen können unterschiedliche Forschungsprojekte passend zu der jeweiligen Episode bekommen. Forschungsfragen, die sich mit der jeweiligen Person und dem jeweiligen Forschungsthema befassen, sollen während des Spielens beantwortet werden. Hierzu können zusätzlich Schlüsselmomente als Screenshots festgehalten werden. Anschließend kann jede Gruppe eine Präsentation zu ihrem Forschungsprojekt halten und die gesamte Klasse bekommt einen authentischen Einblick in das Leben in Wien um 1900.

Verfügbarkeit

Journey

Nerusch — Fri, 10 Jan 2020 11:46:35 +0000

Journey Nerusch Fr., 10.01.2020 - 12:46

Bei diesem Spiel liegt der Fokus auf dem Erfahren einer märchenhaften und auch exotischen Umgebung. Ziel ist es, einen hohen Berg zu erreichen. Auf dem Weg dorthin muss man Energie durch kleine Papierfetzen sammeln. Journey verrät nicht viel und lässt Platz für die Gedanken und Gefühle der Spieler*innen. Es gibt keine erzählende Figur und auch keine gesprochene Sprache. Durch einen Online-Modus kann man im Spiel anderen Spieler*innen begegnen. Die Kommunikation untereinander kann aber nur durch Bewegung und leises Klingeln stattfinden. Das gibt dem Spiel Journey einen ganz besonderen Reiz, da man automatisch versucht, mit den anderen eine Kooperation einzugehen und sich gegenseitig abzusichern. Designer Jenova Chen bezeichnet das Spiel als Möglichkeit, bei der sich zwei Fremde online treffen ohne je etwas über die tatsächliche Identität der anderen Person zu erfahren. Zur Identifikation haben Spieler*innen Runen auf ihren Roben, damit sie erkennen können, ob sie die andere Figur schon einmal getroffen haben.

Website / Infos zum Spiel