Oddada

Adrian — Thu, 19 Sep 2024 09:57:18 +0000

Oddada Adrian Do., 19.09.2024 - 11:57

Oddada ist ein intuitiver Music-Maker, welcher den Spieler*innen eine Vielzahl an unterschiedlichsten Gerätschaften, Gegenständen, Schnickschnak und melodischem Spielzeug an die Hand gibt um damit Musik zu komponieren & einen Track aufzunehmen. Dabei verzichtet Oddada auf komplizierte Steuerungselemente und bietet den Spieler*innen stattdessen eine Reihe an Gerätschaften zur Klangerzeugung. Durch die Bearbeitung von mehreren verschiedenen Gegenständen entsteht so im Zusammenspiel eine Klangkulisse, welche die Spieler*innen stückweise erweitern & adaptieren können. Falls eine Änderung nicht zum Klangbild beiträgt, kann diese einfach rückgängig gemacht werden. Sobald die Spieler*innen mit ihrer Kreation zufrieden sind, kann es in die Endproduktion gehen, welche ebenfalls von Oddada übernommen wird. Dafür nehmen die Spieler*innen die Klangkulisse mithilfe eines digitalen Kassettenrekorders auf und gestalten im Anschluss noch die Kasette.

Klassenstufen

Klasse 3/4

Klasse 5/6

Klasse 7/8/9

Klasse 10

Website / Infos zum Spiel

Hier geht's zur offiziellen Website des Games.

Hier geht's zum offiziellen Launch Trailer auf Youtube.

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Themenbezüge

Musikproduktion

Inhaltsbezogene Kompetenzen

MUS (GS) - Musik gestalten

MUS (GS) - Musik hören und verstehen

MUS - Musik gestalten und erleben

MUS - Musik reflektieren

MUS - Musik verstehen

Leitperspektiven

Medienbildung (MB)

MB – Produktion und Präsentation

möglicher Bezug zu Schulfächern

Musik (MUS)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Der Music Maker Oddada lädt zum Experimentieren ein und versetzt Schüler*innen jeglicher Altersstufen in die Lage, selbst intuitiv Musik zu produzieren. Damit ermöglicht Oddada den Einstieg in die Musikproduktion und verzichtet dabei auf komplizierte Einstellungen und eine steile Lernkurve, wie man sie von herkömmlicher Musiksoftware kennt.

So kann Oddada beispielsweise in der Unter- oder Mittelstufe im Rahmen eines Gruppenprojekts zur ersten gemeinsamen Musikproduktion genutzt werden.

Verfügbarkeit

PC, Computer

Windows

Mac

Downloadlink

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Sonority

Helena — Tue, 16 May 2023 09:38:09 +0000

Sonority Helena Di., 16.05.2023 - 11:38

In Sonority begleiten die Spieler*innen die junge Esther bei ihrer Suche nach der magischen Melodie. Esther, die die Sprache der Tiere versteht, erhofft sich davon die Heilung ihres Freundes, einem erkrankten Bären. Nur mit Hilfe von Musik kann sie Hindernisse überwinden, mit denen sie auf ihrer Reise konfrontiert wird, und so macht sie sich mit ihrer Panflöte auf dem Weg durch eine erstummte, Welt voller verlorener Lieder. Je weiter sie vordringt, desto schwieriger werden die Rätsel der sagenumwobenen Lehrmeister der Musik. Gemeinsam mit Esther sammeln die Spieler*innen im Verlauf des Games nicht nur neue Noten, sondern auch weitere Instrumente.

Sonority war beim Deutschen Computerspielpreis 2020 als Bester Prototyp nominiert.

Website / Infos zum Spiel

Hier gibt's weitere Informationen zum Spiel.

Hier geht's zum Trailer auf YouTube.

Themenbezüge

Tonfolgen

Instrumente

Inhaltsbezogene Kompetenzen

MUS (GS) - Musik hören und verstehen

MUS - Musik verstehen

MUS - Musik reflektieren

möglicher Bezug zu Schulfächern

Musik (MUS)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Das Rätselspiel Sonority eignet sich als kreativer Einstieg im Musikunterricht. Die Spieler*innen müssen verschiedene Töne spielen, um die einzelnen Rätsel zu lösen, und werden dabei im Verlauf der Geschichte vor immer kniffligere Herausforderungen gestellt. Sonority ist sowohl in der Story als auch der Grafik kindgerecht gestaltet und richtet sich an Kinder, die bereits lesen können.

Verfügbarkeit

Downloadlink

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FAR: Lone Sails

Adrian — Tue, 11 Jan 2022 19:57:58 +0000

FAR: Lone Sails Adrian Di., 11.01.2022 - 20:57

Musik (MUS)

Grundlegende Idee der Unterrichtseinheit

Ziel der Unterrichtseinheit ist die eigenständige Vertonung ausgewählter Spielpassagen durch die Schüler*innen. Durch die Selbstwirksamkeitserfahrungen begreifen sich die Schüler*innen neben ihrer Rolle als Rezipierende (Konsumenten) auch als Schaffende (Produzenten) von musikalischen Inhalten.

In FAR: Lone Sails wird die Stimmung besonders durch auditive Elemente deutlich gemacht. Während sich die Schüler*innen mit ihrem, an einen Zug erinnernden, Gefährt einen Weg durch endlose Weiten bahnen und Hindernisse bezwingen, vermittelt das Spiel durch die musikalische Begleitung sehr eindrucksvoll in welcher Situation sich die Hauptfigur gerade befindet. So kommt gerade zu Anfang des Spiels, als man sein Gefährt zum Laufen bringt, mit beschwingter Musik ein heiteres Gefühl auf, voller Entdeckungsfreude. Im späteren Spielverlauf trifft man auf Hindernisse und verlassene Ruinen und die musikalische Stimmung verändert sich. FAR: Lone Sails vermittelt den Spieler*innen geschickt, in welcher Lage sie sich befinden und was gerade zu tun ist, ohne im ganzen Spielverlauf auch nur ein Wort zu verlieren.

Im Laufe der Unterrichtseinheit werden die Schüler*innen in die Audioschnittsoftware „Audacity“ eingeführt und bearbeiten als Gruppe eine ausgewählte Szene bzw. Spielabschnitt. Die musikalischen Elemente der Szene werden analysiert und schriftlich festgehalten. Im Anschluss daran werden die Schüler*innen selbst kreativ tätig und erschaffen auf Basis des Zeitplans eine eigene Vertonung.

Den Abschluss der Einheit bilden die Präsentationen in der darauffolgenden Stunde, bei denen nacheinander der originale Spielausschnitt und die eigene Vertonung präsentiert werden. Die restlichen Schüler*innen geben Feedback und reflektieren die Wirkungsweise der Neuvertonung.

Anspruch für Lehrkraft in Hinblick auf Technik und Spielerfahrung

Sek 1 (Klasse 5-10)

7 Unterrichtstunde(n)

geeignet für

Gruppenarbeit

Unterrichtsabschnitt

60 min

Setzt die Segel

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Das intuitive Gameplay von FAR: Lone Sails stützt sich auf den Erkundungsdrang der Spieler*innen und nonverbale Eindrücke. Zu Beginn des Spiels werden die Spieler*innen in eine gänzlich verlassene, trostlose, aber auch wundersam schöne Welt geworfen. Man begibt sich auf eine unbestimmte Reise durch die weiten Landschaften einer vormals blühenden Zivilisation ohne genaues Ziel vor Augen, einzig mit der Überzeugung, nicht stehen zu bleiben, sondern stattdessen voranzuschreiten.

Die Atmosphäre von FAR: Lone Sails bedient sich neben der malerischen Landschaft vor allem akustischer Elemente. Durch das Anspielen ohne vorherige Instruktionen von Seiten der Lehrkraft soll das künstlerische Potential von FAR: Lone Sails genutzt werden und auf die Schüler*innen wirken. Die gesammelten Eindrücke werden im späteren Verlauf der Unterrichtseinheit für eine eigene (Neu-) Interpretation bzw. musikalische Gestaltung der Schüler*innen von ausgewählten Szenen genutzt.

Unterrichtsform

Einzelarbeit

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Computer

20 min

Audacity-Einführung

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Die Lehrkraft führt die Schüler*innen in die Audioschnittsoftware „Audacity“ ein.

Dafür nimmt die Lehrkraft beispielhaft zwei Tonspuren auf, schneidet diese und fügt sie zu einer Audiodatei zusammen. Beispielsweise den Dialog zweier Schüler*innen (als Audiospur 1) begleitet von einem Gitarrenstück (Audiospur 2).

Unterrichtsform

Plenum

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Computer

Beamer

10 min

Start der Projektphase

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Unterrichtsabschnitt 1 (Setzt die Segel), UA 2 (Audacity-Einführung) und UA 3 (Start der Projektphase) füllen zusammen die ersten 2 Unterrichtsstunden.

Zum Abschluss der ersten 2 Unterrichtsstunden erläutert die Lehrkraft das Vorgehen für die anschließende Projektphase.

Gruppenprojekt: Die Schüler*innen nehmen einen ausgewählten Spielabschnitt aus FAR: Lone Sails und interpretieren diesen neu, indem Sie ihn mit selbst erzeugter Musik und Soundeffekten unterlegen.

Falls die Schüler*innen die Spielabschnitte selbst wählen sollen, ist darauf zu achten, dass die Abschnitte in sich geschlossen sowie kurz (nicht mehr als 5 Minuten, kürzer bei durchgängiger musikalischer Begleitung) sein sollten. Eine Absprache mit der Lehrkraft ist dafür notwendig.

Anschließend bilden die Schüler*innen Gruppen (idealerweise 2-5 Personen) und erhalten die folgenden Arbeitsanweisungen zur Vorbereitung für die nächsten Stunden.

Hausaufgaben:

Das eigenständige Austesten der Audiosoftware „Audacity“ um sich mit deren Funktionsweise vertraut zu machen
Das Erarbeiten einer grundlegenden Idee für das Gruppenprojekt der nächsten Unterrichtsstunden
Erste Überlegungen zu geeigneten Instrumenten und Utensilien, um verschiedene Soundeffekte zu erzeugen

Unterrichtsform

Plenum

90 min

Die Aufnahme

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Unterrichtsabschnitt 4 (Die Aufnahme) und UA 5 (Der Schnitt) umfassen zusammen 4 Unterrichtsstunden und evtl. eigenständige Arbeit der Schüler*innen zu Hause. Dabei ist eine exakte zeitliche Trennung zwischen Aufnahme und Bearbeitung nicht vorgesehen, die jeweiligen Zeiten variieren je nach Gruppe und gewünschtem Ergebnis. (Vgl. viele Soundeffekte und aufwendiger Schnitt mit minimaler musikalischer Untermalung vs. Hauptaugenmerk auf der Musik mit Komposition und der Aufnahme der Instrumente)

Die Schüler*innen finden sich zu Beginn der Stunde in ihren Gruppen zusammen. Die Idee der Hausaufgabe wird nun konkretisiert und verschriftlicht. Dafür erstellen die Schüler*innen einen Zeitplan der ausgewählten Szene. Die Szene wird analysiert und die vorkommenden musikalischen Elemente und Soundeffekte im Zeitplan festgehalten.

Aufbauend auf dem Zeitplan planen die Schüler*innen ihre eigene Vertonung. Dabei werden Soundeffekte durch eigene Klänge ersetzt. Einzelne Soundeffekte können weggelassen werden oder die Szene kann zusätzlich musikalisch unterlegt werden.

Alle für die Vertonung verwendeten Klänge sollen dabei von den Schüler*innen selbst aufgenommen werden.

Unterrichtsform

Gruppenarbeit

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Instrumente und Utensilien zur Erzeugung von Soundeffekten und Musik

Aufnahmegeräte

90 min

Der Schnitt

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Im Anschluss an die Aufnahme fügen die Schüler*innen die Musik und Soundeffekte zusammen und bearbeiten diese in "Audacity". Eine weitreichende Bearbeitung der einzelnen Tonspuren kann genutzt werden, wird aber nicht vorausgesetzt. Für die Bearbeitung reichen einzelne Tools zur Lautstärkenanpassung und zur sinnvollen Aneinanderreihung aus.

Eine gemeinsame Bearbeitung im Computerraum bietet sich an, um die Schüler*innen bei aufkommenden Problemen mit der Audiosoftware zu unterstützen.

Unterrichtsform

Gruppenarbeit

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Computer

Audacity

45 min

Präsentation

Inhalt des Unterrichtsabschnittes

Zum Abschluss der Unterrichtseinheit werden die Neuinterpretationen der Gruppen im Plenum vorgestellt.

Der ausgewählte Spielabschnitt wird dafür zuerst mit der ursprünglichen und anschließend erneut mit der eigenen Vertonung vorgespielt.

Im Anschluss an jede Präsentation geben die Schüler*innen im Plenum Rückmeldung über die Wirkung der Vertonungen.

Mögliche Fragen für die Rückmeldung:

Wie haben die beiden Vertonungen auf euch gewirkt? Gab es dabei merkliche Unterschiede?
Welche Instrumente/Utensilien konntet ihr identifizieren? Falls ihr nicht sicher seid, habt ihr Vermutungen?
Was hat euch besonders gefallen?
Gab es (evtl. gewollte) Unstimmigkeiten in der Wirkung der Neuinterpretation?

Unterrichtsform

Plenum

Material und Technik des Unterrichtsabschnittes

Computer

Beamer

Inhaltsbezogene Kompetenzen

MUS (GS) - Musik gestalten

MUS (GS) - Musik hören und verstehen

Prozessbezogene Kompetenzen

Kommunikation und Kooperation

Methodenkompetenz

Gemeinschaft und Verantwortung