Nintendo Switch

MB – Mediengesellschaft

möglicher Bezug zu Schulfächern

Englisch

Französisch

Sachuntericht (SU)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Rascal’s Escape – Frechdachs auf Reisen ist ein kindgerechtes, kooperatives Abenteuerspiel, das Lernende auf eine Reise durch verschiedene europäische Städte mitnimmt. Dabei kombiniert es spielerisches Erkunden mit interkulturellem Lernen, Teamarbeit und Problemlösefähigkeiten. Dank seiner altersgerechten Gestaltung, der intuitiven Steuerung und der gewaltfreien Inhalte bietet das Spiel zahlreiche Ansatzpunkte für den Unterricht in der Grundschule.

Im Sachunterricht kann das Spiel als Ausgangspunkt dienen, um Kinder spielerisch an europäische Länder, Städte und Kulturen heranzuführen. Jede Spielwelt repräsentiert eine andere europäische Stadt mit ihren typischen Bauwerken, Klängen und Besonderheiten. Die Kinder lernen, dass Europa eine kulturell vielfältige Gemeinschaft ist, und erfahren spielerisch etwas über Sehenswürdigkeiten und Traditionen. Das Spiel kann so das Bewusstsein für kulturelle Vielfalt und europäische Zusammengehörigkeit fördern.

Da das Spiel kurze Vokabeln und Begriffe aus verschiedenen europäischen Sprachen einbindet, kann es gezielt im Fremdsprachenunterricht eingesetzt werden, um Sprachbewusstsein und interkulturelle Kommunikationsfähigkeit zu fördern. Das Spiel zeigt, dass Sprachen lebendig sind und in einem kulturellen Kontext Anwendung finden. So entsteht ein natürlicher Zugang zu Sprache durch Handlung und Bedeutung statt durch reine Wiederholung.

Das Spiel ist zudem ein gelungenes Beispiel, um Kinder an digitale Mediengestaltung und narrative Spielkonzepte heranzuführen. Die Schüler*innen lernen, dass Spiele nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein Medium für Geschichten, Kooperation und Bildung sein können.

Verfügbarkeit

Downloadlink

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Beholder

Adrian — Wed, 25 Jun 2025 15:59:27 +0000

Beholder Adrian Mi., 25.06.2025 - 17:59

Beholder ist ein preisgekröntes Strategiespiel, das auf eindrucksvolle Weise zeigt, wie es sich anfühlt, in einem totalitären Staat zwischen Pflicht und Gewissen zu leben. Entwickelt vom Studio Warm Lamp Games, versetzt das Spiel die Spieler*innen in die Rolle von Carl Stein – einem Hausverwalter, der im Auftrag der Regierung die Mieter eines Wohnhauses überwachen soll. Doch hinter dieser einfachen Aufgabe verbirgt sich ein tiefes moralisches Dilemma: Soll man die Machthaber unterstützen und Informationen über seine Mitmenschen liefern – oder versucht man, den Bewohnern zu helfen und damit sein eigenes Leben zu riskieren? Das Gameplay kombiniert Elemente der Strategie- und Simulations-Genres mittels narrativer Entscheidungsmechaniken. Die Spielenden müssen ihre Zeit und Ressourcen klug einsetzen: Kameras installieren, Wohnungen durchsuchen, Gespräche belauschen und Berichte schreiben. Jede Entscheidung hat Konsequenzen – für Carl, seine Familie und die Bewohner. Es gilt, zwischen Loyalität zum Regime und Mitgefühl für andere abzuwägen. Manche Situationen fordern schnelle Entscheidungen, andere verlangen langfristiges Kalkül, denn jede Handlung beeinflusst, wie die Geschichte weitergeht. Das Spiel stellt die Spieler*innen immer wieder vor die Frage, was als richtig oder falsch gelten kann, wenn jede Option unter Zwang geschieht und mit Verlust verbunden ist.

Die erzählerische Stärke von Beholder liegt in seiner emotionalen Tiefe und moralischen Komplexität. Während die düstere Grafik und die minimalistische Farbgestaltung eine bedrückende Atmosphäre schaffen, lebt das Spiel von seinen menschlichen Momenten – kleine Gesten der Hoffnung stellen sich gegen die Angst und Verzweiflung in einer Welt der Kontrolle. Durch diese Veranschaulichung des Spannungfels von Macht und Menschlichkeit gelingt es Beholder, Themen wie Überwachung, soziale Kontrolle, individuelle Freiheit und Zivilcourage greifbar zu machen. Didaktisch eignet sich das Spiel dazu, ethische, politische und gesellschaftliche Fragestellungen im Unterricht zu behandeln. Es bietet Anknüpfungspunkte für Diskussionen über Moral, Verantwortung und die Rolle des Individuums in autoritären Systemen. Lehrkräfte können Beholder nutzen, um Schüler*innen über Fragen der Privatsphäre, den Umgang mit Macht oder die Bedeutung von Empathie und Zivilcourage ins Gespräch zu bringen.

Beholder wurde mehrfach ausgezeichnet und für sein außergewöhnliches Storytelling gepriesen. Da im Spiel Themen wie Repression, Denunziation und Tod vorkommen, wird der Einsatz ab 16 Jahren empfohlen.

Klassenstufen

Klasse 11/12

Website / Infos zum Spiel

Hier geht's zum Gameplay-Trailer auf YouTube.

Themenbezüge

Inhaltsbezogene Kompetenzen

ETH - Lebensaufgaben und Selbstbestimmung

ETH - Ethik und Moral

GK - Gesellschaft

GK - Politisches System

PHIL - Sozial- & Politische Philosophie

Leitperspektiven

Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE)

BNE – Werte und Normen in Entscheidungssituationen

BNE – Teilhabe, Mitwirkung, Mitbestimmung

Bildung für Toleranz und Akzeptanz von Vielfalt (BTV)

BTV – Wertorientiertes Handeln

BTV – Toleranz, Solidarität, Inklusion, Antidiskriminierung

möglicher Bezug zu Schulfächern

Gemeinschaftskunde (GK)

Philosophie (PHIL)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Das Spiel Beholder bietet eine eindrucksvolle Grundlage, um gesellschaftliche, ethische und politische Themen im Unterricht auf eine tiefgehende und interaktive Weise zu behandeln. Durch die Thematisierung von Überwachung, Macht, Moral und individueller Verantwortung und der Veranschaulichung dieser Themen durch die Spielmechanik eignet es sich für verschiedene Fächer – insbesondere für Geschichte, Gemeinschaftskunde, Ethik, Philosophie und Deutsch.

Im Geschichtsunterricht kann Beholder als emotionaler Zugang zu totalitären Systemen des 20. Jahrhunderts dienen. Anhand der Spielsituationen lassen sich Parallelen zu historischen Regimen wie dem Nationalsozialismus oder der DDR herstellen. Die Lernenden erleben, wie Überwachung, Angst und Kontrolle das gesellschaftliche Zusammenleben prägen und wie moralische Dilemmata entstehen, wenn Gehorsam zur Überlebensstrategie wird. Lehrkräfte können das Spiel in eine Unterrichtseinheit über Diktaturen einbetten, indem sie vor dem Spielen historische Quellen und Zeugnisse zum Thema Überwachung erarbeiten und anschließend die Spielhandlungen mit historischen Realitäten vergleichen. In einer anschließenden Diskussionsrunde kann reflektiert werden, welche Mechanismen von Kontrolle und Angst im Spiel erkennbar werden und wie sie in der Geschichte tatsächlich angewendet wurden. Dadurch entwickeln Schüler*innen ein tieferes Verständnis dafür, wie autoritäre Systeme funktionieren – und welche Verantwortung Individuen in solchen Strukturen tragen.

Im Fach Gemeinschaftskunde eröffnet Beholder einen Zugang zu Themen wie Machtmissbrauch, staatlicher Kontrolle und bürgerlichen Rechten. Die Schüler*innen können erleben, wie politische Systeme durch Gesetze und Überwachung in das Privatleben eingreifen und welche ethischen Konflikte dadurch entstehen. Das Spiel fördert das Verständnis dafür, dass politische Entscheidungen immer moralische Dimensionen haben.

Der Ethik- und Philosophieunterricht bietet sich besonders für die intensive Auseinandersetzung mit den moralischen Fragen des Spiels an. Beholder konfrontiert die Spieler*innen mit schwierigen Entscheidungen: Soll man das Wohl der eigenen Familie sichern oder anderen helfen, obwohl man damit sein Leben riskiert? Diese moralischen Dilemmata eröffnen hervorragende Gesprächsanlässe für die Anwendung ethischer Theorien – etwa der Pflichtethik, des Utilitarismus oder der Tugendethik. Schüler*innen könnten beispielsweise im Anschluss ihre Spielentscheidungen reflektieren, sie philosophisch begründen und in den Kontext größerer Fragen von Gerechtigkeit, Freiheit und Verantwortung stellen.

Auch im Deutschunterricht kann Beholder sinnvoll eingesetzt werden – vor allem im Bereich der Literatur- und Medienanalyse. Die Geschichte des Spiels bietet Parallelen zu dystopischen Erzählungen wie George Orwells 1984 oder Franz Kafkas Der Prozess. Lehrkräfte können das Spiel als zeitgenössische Adaption klassischer Themen der Überwachungsliteratur behandeln und die narrative Struktur, Figurenentwicklung und Symbolik untersuchen. Eine mögliche Aufgabe könnte sein, die Perspektive eines Charakters in Form eines inneren Monologs oder Tagebucheintrags nachzuerzählen, um die psychologische Tiefe und moralische Zerrissenheit der Figuren herauszuarbeiten.

Schließlich bietet Beholder auch für fächerübergreifende Projekte großes Potenzial, etwa in Kooperation zwischen Gemeinschaftskunde, Geschichte und Ethik. Das Spiel kann als Ausgangspunkt für ein Projekt zum Thema „Freiheit und Verantwortung in modernen Gesellschaften“ dienen. Die Lernenden könnten dabei nicht nur das Spiel analysieren, sondern auch Bezüge zur Gegenwart herstellen, etwa zur digitalen Überwachung und zum Datenschutz.

Verfügbarkeit

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Before I Forget

Adrian — Wed, 18 Jun 2025 10:08:41 +0000

Before I Forget Adrian Mi., 18.06.2025 - 12:08

Before I Forget ist ein eindrucksvolles narratives Exploration-Spiel, das einen sensiblen und zugleich bewegenden Einblick in das Leben einer an Demenz erkrankten Frau bietet. Die Spieler*innen schlüpfen in die Rolle von Sunita, einer ehemaligen Wissenschaftlerin die an Demenz erkrankt ist. Im Laufe des Spiel erkunden sie ihre Wohnung, die sich durch die ins Spielerlebnis umgesetze Wahrnehmung der Hauptfigur Sunita stetig verändert. Dabei erschließt sich sowohl für die Spieler*innen als auch für Sunita nach und nach die Geschichte ihres Lebens, ihrer Liebe und ihrer persönlichen Verluste - vieles davon durch die Demenz nur noch fragmentarisch oder verzerrt wahrnehmbar.

Das Gameplay konzentriert sich bewusst auf langsames Erkunden, das Sammeln von Erinnerungsstücken und das Lösen kleiner, alltagsnaher Rätsel. Türen führen mal in vertraute Räume, mal in surreale, verfremdete Umgebungen, die den inneren Zustand der Hauptfigur widerspiegeln. Farbgebung und Klangkulisse verändern sich je nach geistigem Zustand der Protagonistin – ein starkes Stilmittel, das den Spielenden eindringlich vor Augen führt, wie es sich anfühlen könnte, mit Demenz zu leben.

Before I Forget gehört zum Genre der sogenannten „Walking Simulator“-Spiele, bei denen nicht Geschicklichkeit oder schnelle Reaktionen im Vordergrund stehen, sondern die Erkundung und das emotionale Erleben der Spielwelt. Das Spiel wurde vielfach für den einfühlsamen Umgang mit seiner sensiblen Thematik und für seine künstlerische Umsetzung gelobt und war unter anderem für den BAFTA Games Award in der Kategorie „Game Beyond Entertainment“ nominiert.

Klassenstufen

Klasse 7/8/9

Klasse 10

Website / Infos zum Spiel

Hier geht's zur offiziellen Website des Entwicklerstudios 3FoldGames.

Hier geht's zum Game Check unseres Podcasts Game Based.

Themenbezüge

Demenz

Identität

Erinnerung

Selbst- und Fremdbestimmung

Inhaltsbezogene Kompetenzen

AES - Lebensbewältigung & Lebensgestaltung

AES - Gesundheit

BK - Raum

BK - Zeit

DE - Texte und andere Medien

ETH - Lebensaufgaben und Selbstbestimmung

GK - Gesellschaft

REL (GS) - Mensch

Leitperspektiven

Prävention und Gesundheitsförderung (PG)

MB – Mediengesellschaft

PG - Wahrnehmung und Empfindung

möglicher Bezug zu Schulfächern

Alltagskultur, Ernährung und Soziales (AES)

Basiskurs Medienbildung (BKMB)

Bildende Kunst (BK)

Deutsch (DE)

Gemeinschaftskunde (GK)

Religion (REL)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Das Spiel Before I Forget bietet durch seine sensible Auseinandersetzung mit Demenz, Erinnerung und Identität sowie die eindrucksvolle künstlerische Umsetzung vielfältige Möglichkeiten für den pädagogischen Einsatz in verschiedenen Unterrichtsfächern. Es regt zum Nachdenken über den Umgang mit älteren und erkrankten Menschen an, macht Demenz auf eine emotional nachvollziehbare Weise erlebbar und bietet vielfältige Gesprächsanlässe über Themen wie Erinnerung, Identität und den Wert des eigenen Lebenslaufs. Gerade weil es sich um ein kurzes, in etwa ein bis zwei Stunden durchspielbares Erlebnis handelt, ist das Spiel hervorragend für den Einsatz in schulischen Projekttagen oder thematischen Unterrichtseinheiten geeignet.

Im Ethik- oder Religionsunterricht kann Before I Forget genutzt werden, um über Themen wie Vergänglichkeit, den Wert von Erinnerungen und den Umgang mit Krankheit und Alter nachzudenken. Dabei werden Kompetenzen im Bereich der Urteilsbildung, Empathie und Werteorientierung gestärkt. Das Spiel bietet eine unmittelbare emotionale Erfahrung, die den Perspektivwechsel erleichtert und zur Auseinandersetzung mit Fragen der Menschenwürde, Fürsorge und Verantwortung in einer alternden Gesellschaft anregt.

Im Deutschunterricht kann das Spiel als literarisch-narratives Medium behandelt werden, um die Kompetenz im Bereich der Interpretation, Analyse und kreativen Textproduktion zu fördern. Before I Forget vermittelt eine komplexe, nicht-lineare Geschichte, die Spieler*innen selbst erschließen müssen. Dadurch lassen sich Fragen nach Erzählperspektive, Erinnerung als unzuverlässigem Erzähler und der Wirkung audiovisueller Gestaltung untersuchen.

In Sozialkunde ermöglicht das Spiel eine Auseinandersetzung mit dem Thema Alter und Gesundheit im gesellschaftlichen Kontext. Dabei werden Kompetenzen der Urteilsbildung, Analyse sozialer Strukturen sowie Handlungsorientierung gefördert.Durch die Darstellung von Demenz wird ein Thema aufgegriffen, das angesichts des demografischen Wandels zunehmend gesellschaftliche Relevanz hat. Schüler*innen setzen sich mit Fragen der Pflege, der Rolle von Angehörigen und der Gesundheitspolitik auseinander.

Im Kunst- oder Medienunterricht bietet Before I Forget die Möglichkeit, über den gezielten Einsatz von Farbe, Klang und Raumgestaltung in digitalen Medien nachzudenken. Es werden Kompetenzen im Bereich der Medienanalyse und der Gestaltung eigener audiovisueller Produkte gefördert. Das Spiel zeigt, wie Gestaltungsmittel bewusst eingesetzt werden, um innere Zustände erfahrbar zu machen – ein Prinzip, das auch in der Kunst- und Medienproduktion genutzt wird.

Verfügbarkeit

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Hier geht's zum itch.io Store.

Hier geht's zum Microsoft XBox Store.

Factorio

Adrian — Wed, 21 May 2025 16:12:35 +0000

Factorio Adrian Mi., 21.05.2025 - 18:12

Factorio lässt sich am besten als Aufbau- und Managementsimulation mit Echtzeitstrategie-Elementen bezeichnen. Das Spiel besticht dabei mit seinem detailgetreuen und praxisnahen Fokus auf Automatisierung und ressourcenbasiertem Management. Die Spieler*innen beginnen als gestrandete Ingenieure mit einfachsten Mitteln und der Aufgabe, auf einem fremden Planeten eine vollautomatisierte Fabrik zu errichten, um ihr Überleben zu sichern. Um dieses Ziel zu erreichen, sammelt man Rohstoffe, erforscht neue Technologien und baut dadurch immer komplexere Produktionslinien auf, um letztlich ein Raumschiff zur Rückkehr zur Erde zu konstruieren. Die Spielwelt ist dabei nicht nur eine leblose Kulisse, sondern reagiert dynamisch: Die zunehmende Umweltverschmutzung durch die expandierende Industrie ruft aggressive Alien-Kreaturen auf den Plan, die es strategisch abzuwehren gilt. Factorio ist vor allem bekannt für seine beeindruckende Bandbreite an Möglichkeiten, die eigenen Ideen kreativ umzusetzen. So kann nahezu jede Idee der Spieler*innen durch Einsatz der technischen Bausteine realisiert werden: Vom Förderbandsystem über automatische Zugsysteme bis hin zu computergesteuerten Logistikrobotern bietet Factorio enorme gestalterische Freiheiten. Durch die komplette Freiheit bei der Umsetzung der eigenen Bauprojekte in Kombination mit den technischen Herausforderungen und dem Fokus auf langfristig angelegte Spielziele fördert das Spiel sowohl analytische Fähigkeiten als auch kreative Problemlösungen. In bekannter Genre-Tradition gibt es keinen festen Spielablauf - die Spieler*innen setzen sich vielmehr eigene (strategische) Ziele und entscheiden selbst, wie sie ihre Produktionsketten aufbauen und optimieren.

Zudem bietet Factorio eine Vielzahl an Spielmodi (die verschiedene Vorteile für den Einsatz im Unterricht bieten):

Kampagne: Vorgefertigte Szenarien mit klaren Zielen und Aufgaben, z. B. Ressourcen sammeln oder bestimmte Technologien erforschen.
Freies Spiel: Der klassische Sandbox-Modus, in dem ohne feste Spielziele und Vorgaben gebaut, erforscht und automatisiert wird.
Mehrspieler: Der Koop-Modus erlaubt das gemeinsame Planen und Errichten von Fabriken.
Szenario-Modi: Herausfordernde Level wie Wellen-Verteidigung, PvP oder Lieferherausforderungen bieten variierte Spielziele.
Sandbox-Modus: Der unlimitierte Sandbox-Modus mit unbegrenzten Ressourcen – ideal zum Experimentieren und Ausprobieren neuer Layouts.

Das Spiel hat sich seit seinem Early-Access-Start 2016 eine große, engagierte Community aufgebaut. Nach der offiziellen Veröffentlichung 2020 erhielt es unter anderem den Deutschen Computerspielpreis 2021 in der Kategorie „Bestes Internationales Spiel“. Factorio enthält keinerlei explizite Gewaltdarstellungen – die Kämpfe gegen die Alienwesen sind eher abstrakt gehalten und erfüllen vielmehr eine funktionale Rolle für die Spielmechanik, weshalb es mit einer USK-Altersfreigabe ab 6 Jahren versehen ist. Aufgrund der komplexen Spielmechaniken und den Fokus auf abstraktes logisches Denken eignet es sich jedoch vor allem für den begleiteten Einsatz in höheren Klassenstufen und im Rahmen stundenübergreifender Unterrichtsprojekte.

Klassenstufen

Klasse 10

Klasse 11/12

Website / Infos zum Spiel

Hier geht's zur offiziellen Website des Spiels.

Hier geht's zum offiziellen Launch-Trailer auf YouTube.

Themenbezüge

Inhaltsbezogene Kompetenzen

BNT - Energie effizient nutzen

BNT - Ein Produkt entsteht

INF - Algorithmen

NWT - Denk- & Arbeitsweisen in NWT: Systeme & Prozesse

NWT - Energie & Mobilität

TECH - Systeme und Prozesse

WBS - Wirtschaftsbürger

Leitperspektiven

Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE)

BNE – Komplexität und Dynamik nachhaltiger Entwicklung

möglicher Bezug zu Schulfächern

Biologie, Naturphänomene und Technik (BNT)

Informatik (INF)

Naturwissenschaft und Technik (NWT)

Technik (TE)

Wirtschaft/Berufs- und Studienorientierung (WBS)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Factorio eignet sich hervorragend für den Unterricht, da es komplexe Systeme anschaulich macht und Lernende zu strukturiertem, vernetztem Denken anregt. Durch die Förderung von grundlegenden Fachkompetenzen und der holistischen Sichtweise eignet es sich für eine Vielzahl an Fächern und insbesondere für fachübergreifende Projekte. Durch die verschiedenen Spielmodi lässt sich das Spiel zudem flexibel in die eigene Unterrichtsplanung integrieren, wodurch eine Vielzahl an Anwendungsmöglichkeiten eröffnet werden. So könnte der Koop-Modus beispielsweise im Rahmen eines Gruppenprojekts einer gesamten Unterrichtseinheit Verwendung finden oder der Sandbox-Modus gezielt zur Testung und Optimierung eines Versuchsaufbaus zur Beantwortung einer bestimmten Fragestellung in einer Unterrichtsstunde genutzt werden.

Im Chemieunterricht stärkt Factorio das Prozessverständnis beim Umgang mit Rohstoffen und deren Umwandlungen. Die Schüler*innen lernen, die Abhängigkeiten innerhalb chemischer Produktionsketten zu erkennen und können bekannte technische Verfahren mit realen industriellen Prozessen vergleichen.

In Informatik fördert das Spiel das Verständnis für Algorithmen, Automatisierung, logisches Denken sowie Fehleranalyse und Optimierung. Die Schüler*innen lernen, komplexe Abläufe zu planen, Produktionssysteme zu modellieren und Prozesse effizient zu gestalten. Spielaufgaben erfordern die Dokumentation und das Debugging von Produktionsabläufen oder das Optimieren von Materialflüssen, wodurch sich zentrale informatische Kompetenzen praxisnah entwickeln lassen. Der Mehrwert liegt in der unmittelbaren Rückmeldung des Spiels: Jede Entscheidung zeigt ihre Wirkung, wodurch ein authentischer Lernprozess entsteht.

Im Physikunterricht fördert das Spiel das Verständnis von Energieflüssen, Stoffumwandlungen und technischen Systemen. Lernende entwickeln Kompetenzen in der Modellierung und im Analysieren kausaler Zusammenhänge – etwa wie Energie, Ressourcen und Produktion miteinander verknüpft sind. Schüler*innen entwerfen eigene Energieversorgungssysteme, vergleichen Wirkungsgrade unterschiedlicher Energiequellen und erfahren so spielerisch die physikalischen Grundlagen von Maschinen und Netzwerken.

Im Wirtschaftsunterricht macht Factorio ökonomische Prinzipien wie Ressourceneffizienz, Produktionskosten und Skaleneffekte erfahrbar. Anhand konkreter Spielbeispiele können Schüler*innen Produktionsdiagramme erstellen, Kosten analysieren oder ökonomisch-ökologische Zielkonflikte diskutieren.

Im Fach Geographie lassen sich mit Factorio globale Themen wie Umweltbelastung, Rohstoffnutzung und Nachhaltigkeit thematisieren. Die Reaktion der Spielwelt auf Umweltverschmutzung bietet einen direkten Anlass, über reale Umweltfolgen von Industrialisierung nachzudenken und nachhaltige Alternativen zu entwerfen.

Selbst im Mathematikunterricht kann das Spiel sinnvoll integriert werden, etwa durch das Rechnen mit Produktionsraten, Zeitbedarf oder Materialverhältnissen. Mathematische Modelle werden hier unmittelbar anwendbar, wodurch abstrakte Inhalte greifbarer und verständlicher werden.

Durch seine offene Struktur, die Möglichkeit zur Teamarbeit und den hohen Grad an Problemlöseorientierung eignet sich Factorio ideal für projektbasiertes, entdeckendes Lernen. Es fördert systemisches Denken, technische Neugier und interdisziplinäres Arbeiten – Kompetenzen, die in einer zunehmend digitalisierten Welt von zentraler Bedeutung sind. Insgesamt ist Factorio ein tiefgründiges, lehrreiches und gleichzeitig fesselndes Spiel, das spielerisch Kompetenzen vermittelt, die weit über das eigentliche Spielerlebnis hinausreichen, und dadurch eine lohnenswerte Empfehlung für interessierte Lehrkräfte und Eltern, die nach sinnvollen und anspruchsvollen Spielen im Bildungsbereich suchen.

Verfügbarkeit

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Firewatch

Adrian — Wed, 14 May 2025 08:55:49 +0000

Firewatch Adrian Mi., 14.05.2025 - 10:55

Firewatch ist ein narratives Erkundungsspiel, das eindrucksvoll zeigt, wie Videospiele emotionale Geschichten erzählen und dabei relevante Themen wie Einsamkeit, Verantwortung und zwischenmenschliche Kommunikation aufgreifen können. Entwickelt vom unabhängigen Studio Campo Santo und veröffentlicht im Jahr 2016, gehört es zum Genre der sogenannten „Walking Simulatoren“ oder „narrativen Adventures“.

Die Geschichte spielt im Jahr 1989 in den abgelegenen Wäldern Wyomings. Die Spieler*innen übernehmen die Rolle von Henry, einem Mann, der sich nach einem persönlichen Schicksalsschlag für den Job eines Feuerwächters in einem Nationalpark entschieden hat. Allein in seinem hölzernen Aussichtsturm und fernab jeglicher Zivilisation beginnt Henry ein neues Kapitel – jedoch nicht ohne Altlasten. Seine einzige soziale Interaktion besteht im Spielverlauf in Gesprächen mit Delilah, seiner Vorgesetzten, die über Funk mit ihm verbunden ist. Zwischen beiden entwickelt sich eine facettenreiche Beziehung, die mal humorvoll, mal melancholisch und oft tiefgründig ist. Gameplay-technisch verzichtet Firewatch auf klassische Spielelemente wie Kämpfe, Rätsel oder Punktesysteme. Stattdessen bewegt man sich in Egoperspektive durch die weitläufige Spielwelt, erkundet Orte, findet Notizen oder Gegenstände und trifft dialogbasierte Entscheidungen, die die Dynamik zwischen Henry und Delilah beeinflussen. Das Spiel entfaltet sich in einem gemächlichen Tempo, wobei subtile Hinweise, atmosphärische Musik und ein durchdachtes Sounddesign eine zunehmend spannungsgeladene Stimmung erzeugen. Immer wieder stellt sich die Frage: Was passiert hier wirklich – und wie viel davon spielt sich in Henrys Kopf ab?

Firewatch wurde international vielfach ausgezeichnet, u. a. für seine Sprecherleistungen, das Artdesign und seine narrative Qualität. So gewann das Spiel etwa den BAFTA Games Award für die beste darstellerische Leistung und erhielt zahlreiche weitere Nominierungen bei den Game Awards. Durch das subtile Gameplay und den Fokus auf die atmosphärische Inszenierung der Geschichte und der Interaktionen zwischen den Charakteren richtet sich Firewatch vorrangig an ein emotional reiferes Publikum. Die im Spiel behandelten Themen werden durch realitätsnahe, erwachsene Dialoge erfahrbar.

Klassenstufen

Klasse 10

Klasse 11/12

Website / Infos zum Spiel

Hier geht's zu Gameplay Reviews auf MetaCritic.

Hier geht's zu Gameplay Reviews auf OpenCritic.

Hier geht's zum Game Check unseres Podcasts Game Based.

Hier gibt's weitere Ideen vom ZfdC zum pädagogischen Einsatz des Spiels.

Inhaltsbezogene Kompetenzen

BKMB - Mediengesellschaft

DE - Texte und andere Medien

FS - Text- und Medienkompetenz

FS - Funktionale kommunikative Kompetenz

ETH - Ich und Andere

ETH - Ethik und Moral

ETH - Medien und Wirklichkeiten

ETH - Mensch und Natur

Leitperspektiven

Basiskurs Medienbildung (BKMB)

MB – Medienanalyse

möglicher Bezug zu Schulfächern

Deutsch (DE)

Englisch

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Firewatch bietet vielfältige Anknüpfungspunkte für den fächerübergreifenden Unterricht – vor allem in der Sekundarstufe II. Seine ruhige, erzählerisch dichte Spielweise eignet sich besonders gut für den reflektierten Einsatz in Fächern wie Deutsch, Englisch, Ethik oder Medienbildung.

Im Deutschunterricht könnte Firewatch als moderne Erzählform behandelt werden. Die Spieler*innen erleben eine Charakterentwicklung, die stark von inneren Konflikten und emotionalen Dialogen geprägt ist. Diese eignen sich hervorragend zur Analyse von Figuren, Erzählperspektiven und dem Spannungsaufbau. In Verbindung mit literarischen Texten lassen sich Themen wie Einsamkeit, Eskapismus oder Verantwortung vertiefen. Denkbar wären Aufgaben wie die Analyse von Dialogen, das Verfassen innerer Monologe oder der Vergleich mit bekannten literarischen Werken, welche ähnliche Themen behandeln.

Im Englischunterricht bietet sich das Spiel in der Originalsprache an, da es authentische, gut verständliche Dialoge enthält. Durch die Analyse und Bearbeitung der Dialoge könnte das Hör-Seh-Verstehen sowie die Ausdrucksfähigkeit in kreativen und analytischen Schreibaufgaben gefördert werden. Durch transkribierte Spielszenen könnten sich die Spieler*innen im ersten Schritt in die Charaktere hineinversetzen und darauf aufbauend selbst weitere Dialoge entwickeln. Zusätzlich regt die emotionale Geschichte zu Diskussionen über zentrale Themen wie Vertrauen, Verantwortung oder Isolation an – und schult damit nicht nur sprachliche, sondern auch interkulturelle und soziale Kompetenzen.

Im Ethik- oder Philosophieunterricht bietet Firewatch einen Zugang zu existenziellen Fragestellungen. Die persönliche Krise der Hauptfigur Henry, seine moralischen Entscheidungen und die Frage nach Verantwortung gegenüber Anderen sind ideal für philosophische Diskussionen und Dilemmaanalysen geeignet.

Auch im Fach Medienbildung könnte Firewatch einen wertvollen Beitrag leisten. Das Spiel eignet sich beispielsweise zur Auseinandersetzung mit interaktiven Erzählstrukturen und der Frage, wie Games Emotionen, Beziehungen und innere Konflikte darstellen. Im Vergleich mit klassischen Medienformen wie Buch oder Film könnten die Schüler*innen reflektieren, welche Wirkung das Medium Spiel in Bezug auf die Darstellung von Geschichten haben kann.

Verfügbarkeit

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Hier geht's zum Sony Playstation Store.

Hier geht's zum Microsoft Xbox Store.

Hier geht's zur Website des Entwicklerstudios Nomada Studios.

Gris

Adrian — Thu, 13 Mar 2025 13:41:48 +0000

Gris Adrian Do., 13.03.2025 - 14:41

GRIS ist ein künstlerisch gestaltetes 2D-Platformer-Spiel, das ohne Dialoge eine tiefgreifende Geschichte über Trauer, Verlust und Heilung erzählt. Die Spieler*innen begleiten die junge Protagonistin Gris auf einer metaphorischen Reise durch ihre Gefühlswelt, dargestellt in einer surrealen, sich wandelnden, farbenfrohen Spielwelt. Gris ist ein hoffnungsvolles junges Mädchen, das in ihrer eigenen Welt verloren ist und eine schmerzhafte Erfahrung in ihrem Leben verarbeitet. Ihre Reise durch den Kummer manifestiert sich in ihrem Kleid, das ihr neue Fähigkeiten verleiht, um sich in ihrer verblassten Realität besser zurechtzufinden. Im Laufe der Geschichte wird Gris emotional wachsen und ihre Welt auf eine andere Art und Weise sehen, die neue Wege aufzeigt, die sie mit Hilfe ihrer neuen Fähigkeiten erkunden kann. Die Entwicklung der Spielmechanik verläuft dabei parallel zu Gris' innerer Entwicklung aus narrativer Sicht – im Spielverlauf schalten die Spieler*innen neue Fähigkeiten frei, welche für Gris' neue emotionale Fähigkeiten, mit ihren Erlebnissen umzugehen, steht. GRIS ist eine ruhige und stimmungsvolle Erfahrung, frei von Gefahr, Frustration oder Tod. Die Spieler*innen erkunden eine sorgfältig gestaltete Welt, die mit feiner Kunst, detaillierten Animationen und einer eleganten Originalmusik zum Leben erweckt wird. Im Laufe des Spiels werden leichte Rätsel, Jump'n'Run-Sequenzen und optionale, auf Geschicklichkeit basierende Herausforderungen auftauchen, je mehr von Gris' Welt zugänglich wird.

Klassenstufen

Klasse 10

Klasse 11/12

Website / Infos zum Spiel

Hier geht's zur Website des Publishers Devolver Digital.

Hier geht's zum Game Check unseres Podcasts Game Based.

Hier gibt's weitere Ideen vom ZfdC zum pädagogischen Einsatz des Spiels.

Themenbezüge

Trauer

Resilienz

Trauma

Inhaltsbezogene Kompetenzen

BK - Raum

BK - Zeit

DE - Texte und andere Medien

ETH - Lebensaufgaben und Selbstbestimmung

ETH - Konflikte und Gewalt

REL - Mensch

MUS - Musik reflektieren

Leitperspektiven

Prävention und Gesundheitsförderung (PG)

PG - Wahrnehmung und Empfindung

PG – Mobbing und Gewalt

PG – lösungsorientiert Konflikte und Stress bewältigen

möglicher Bezug zu Schulfächern

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

GRIS eignet sich besonders für den Einsatz im schulischen Kontext, um Themen wie Trauerverarbeitung, emotionale Resilienz und kreative Ausdrucksformen zu thematisieren. Die visuelle Symbolik und die einfühlsame Musik laden zur Interpretation ein und fördern medienpädagogisch wertvolle Kompetenzen wie Empathie, ästhetische Urteilsbildung und das Verstehen nonverbaler Narration.

Das Spiel kann als Impuls für kreative Schreibaufgaben oder Kunstprojekte in den Fächern Deutsch oder Bildende Kunst dienen. Die ausdrucksstarke Inszenierung der Spielwelt, welche sich sowohl visuellen als auch auditiven Elementen bedient um den Spieler*innen Gris' innere Welt zu verdeutlichen eignet sich auch für die Reflektion und Analyse im Musikunterricht. Darüber hinaus bietet das Spiel inhaltliche Anknüpfungspunkte um Themen wie Trauerverarbeitung, (innere) Konfliktbewältigung und Resilienz in Fächern wie Ethik oder Religion zu behandeln. Nicht zuletzt kann GRIS auch einen Beitrag zur fächerübergreifenden Perspektive Prävention und Gesundheitsförderung leisten, indem es Themen wie Selbstwahrnehmung, Empathie und Konfliktbewältigung in den Fokus rückt.

Hinweis: Aufgrund der impliziten Darstellung der behandelten Thematiken benötigt das Spiel grundlegende Interpretationskompetenzen, weshalb sich GRIS eher für den Einsatz in höheren Klassenstufen eignet.

Verfügbarkeit

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Hier geht's zum Xbox Store.

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Spiritfarer

Adrian — Thu, 13 Mar 2025 12:19:06 +0000

Spiritfarer Adrian Do., 13.03.2025 - 13:19

Bei Spiritfarer handelt es sich um ein Cozy Management Game, welches die Spieler*innen mit dem Thema Tod und dessen weitreichenden emotionalen Konsequenzen konfrontiert. Dabei schlüpfen die Spieler*innen in die Rolle von Stella, einer sogenannten Spiritfarerin - also einer Bootsführerin für die Verstorbenen Seelen.

Das Kernelement des Spiels ist das Spiritfarer-Boot, mit dem ihr durch die Welt segelt. Nach dem bewährten Prinzip von Cozy und Life-Sim Games geht ihr dabei alltäglichen Dingen nach, um euer Leben zu managen. Es wird gefischt, gefarmt, gekocht, Erz geschürft und natürlich gehandwerkt. Stück für Stück baut ihr dabei das Boot aus und schaltet so immer mehr Möglichkeiten für euren Charakter frei. Mit eurem Boot erkundet ihr dabei die Welt von Spiritfarer und trefft auf zahlreiche Bewohner, welche ihr für eine Zeit lang als Passagiere mitnehmen könnt, bevor ihr euch irgendwann wieder von ihnen verabschieden müsst.

Das Spiel bietet einen 2-Spieler Koop-Modus, bei welchem die zweite Person in die Rolle von der Katze Daffodil schlüpft und ihr gemeinsam die Welt von Spiritfarer erkunden könnt.

Klassenstufen

Klasse 7/8/9

Klasse 10

Website / Infos zum Spiel

Prävention und Gesundheitsförderung (PG)

Themenbezüge

Tod

Verlust

Abschied

Inhaltsbezogene Kompetenzen

ETH - Ich und Andere

GK - Gesellschaft

Leitperspektiven

PG – Kontakte und Beziehungen aufbauen und halten

PG - Wahrnehmung und Empfindung

möglicher Bezug zu Schulfächern

Gemeinschaftskunde (GK)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Spiritfarer verbindet altbekannte und bewährte Spielelemente von Cozy Games mit einem dafür sehr ungewöhnlichen und ernsthaften Thema. Damit gelingt es dem Spiel auf einzigartige Weise, Themen Tod, Verlust und Abschied aufzuwerfen und den Spieler*innen dabei emotional einfühlsam den Umgang damit aufzuzeigen.

Durch die Spielelemente von Cozy Games, wie das langsame stetige Gameplay und den Fokus auf die Interaktionen mit den Bewohnern der Spielwelt. gelingt es Spiritfarer, den Spieler*innen die Charaktere auch wirklich näher zu bringen und sie bedeutsam werden zu lassen, bevor sie schlussendlich mit dem Abschied von diesen Spielfiguren konfrontiert werden

Das Spiel eignet sich vor allem für eine etwas länger angelegte Einheit in der Form von Projekttagen, als Schülerexkurs, bei welchem die Schüler*innen das Spiel zu großen Teilen auch zu Hause spielen, oder für die unterstützende Thematisierung eines Todesfalls im Schulkontext.

Verfügbarkeit

Downloadlink

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Memorrha

Adrian — Thu, 19 Sep 2024 11:56:03 +0000

Memorrha Adrian Do., 19.09.2024 - 13:56

Memorrha ist ein First-Person 3D Adventure Puzzle Game, welches die Spieler*innen auf eine Reise in ein fremdes und unbekanntes Land mitnimmt.

Die Spieler*innen begeben sich auf die Spuren einer lange verschollenen und mysteriösen Kultur. Im Laufe des Spiels entdeckt man verschiedene Gegenstände und Artefakte, welche man wiederum an anderen Stellen zum Lösen der Puzzles einsetzen kann. Im Gegensatz zu anderen Vertretern des Puzzle-Genres besticht Memorrha dabei durch seine offene und miteinander verwobene Spielwelt, in welcher einmal gefundene bzw. durch das Lösen von Rätseln erworbene Artefakte immer wieder in der gesamten Spielwelt beim Lösen anderer Rätsel zum Einsatz kommen. Im Spielverlauf löst man so Schritt für Schritt die verstreuten Puzzle, um das Geheimnis hinter der verlorenen Zivilisation zu lüften.

Klassenstufen

Klasse 5/6

Klasse 7/8/9

Klasse 10

Website / Infos zum Spiel

Hier geht's zum Shop des Entwicklers StickyStoneStudio.

Hier geht's zum Release Trailer des Games auf YouTube.

Hier gibt's weitere Ideen vom ZfdC zum pädagogischen Einsatz des Spiels.

Themenbezüge

Logisches Denken

Inhaltsbezogene Kompetenzen

MAT - Leitidee Funktionaler Zusammenhang

MAT - Leitidee Raum und Form

möglicher Bezug zu Schulfächern

Mathematik (MAT)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Durch die mehr als 100 verschiedenen im Spiel enthaltenen Logik-Puzzles eignet sich der Einssatz von Memorrha vor allem im Mathematikunterricht zur Förderung der themenübergreifenden prozessbezogenen Kompetenzen. Durch das intuitive Lösen einer Vielzahl an abstrakten Puzzles üben sich die Schüler*innen in Kernkompetenzen, welche nicht an bestimmte Inhalte gebunden sind, sondern stattdessen dem gesamten mathematischen Arbeiten zugrundeliegen.

Im Sinne des entdeckenden Lernens erforschen die Schüler*innen im Verlauf des Spiels automatisch immer schwierigere Rätsel, welche es zu knacken gilt. Durch die Auseinandersetzung mit einer Bandbreite an unterschiedlichen Rätseln werden prozessbezogene Kompetenzen wie beispielsweise Probleme mathematisch lösen aufgebaut. Zudem verleitet die Spannbreite an Problemstellungen die Schüler*innen zur Bildung von übergreifenden Lösungsstrategien und schult sie in grundlegenden mathematischen Konzepten wie dem systematischen Ausprobieren und Experimentieren.

Verfügbarkeit

Downloadlink

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Sonority

Helena — Tue, 16 May 2023 09:38:09 +0000

Sonority Helena Di., 16.05.2023 - 11:38

In Sonority begleiten die Spieler*innen die junge Esther bei ihrer Suche nach der magischen Melodie. Esther, die die Sprache der Tiere versteht, erhofft sich davon die Heilung ihres Freundes, einem erkrankten Bären. Nur mit Hilfe von Musik kann sie Hindernisse überwinden, mit denen sie auf ihrer Reise konfrontiert wird, und so macht sie sich mit ihrer Panflöte auf dem Weg durch eine erstummte, Welt voller verlorener Lieder. Je weiter sie vordringt, desto schwieriger werden die Rätsel der sagenumwobenen Lehrmeister der Musik. Gemeinsam mit Esther sammeln die Spieler*innen im Verlauf des Games nicht nur neue Noten, sondern auch weitere Instrumente.

Sonority war beim Deutschen Computerspielpreis 2020 als Bester Prototyp nominiert.

Website / Infos zum Spiel

Hier gibt's weitere Informationen zum Spiel.

Hier geht's zum Trailer auf YouTube.

Themenbezüge

Tonfolgen

Instrumente

Inhaltsbezogene Kompetenzen

MUS (GS) - Musik hören und verstehen

MUS - Musik verstehen

MUS - Musik reflektieren

möglicher Bezug zu Schulfächern

Musik (MUS)

Vorschlag zum pädagogischen Einsatz

Das Rätselspiel Sonority eignet sich als kreativer Einstieg im Musikunterricht. Die Spieler*innen müssen verschiedene Töne spielen, um die einzelnen Rätsel zu lösen, und werden dabei im Verlauf der Geschichte vor immer kniffligere Herausforderungen gestellt. Sonority ist sowohl in der Story als auch der Grafik kindgerecht gestaltet und richtet sich an Kinder, die bereits lesen können.

Verfügbarkeit

Downloadlink

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Fortnite

Helena — Fri, 17 Mar 2023 07:25:07 +0000

Fortnite Helena Fr., 17.03.2023 - 08:25

Fortnite erlangte insbesondere bei Kindern und Jugendlichen große Popularität durch einen kostenlosen Battle-Royale-Modus, bei dem sich eine begrenzte Anzahl an Spieler*innen online in einem vorgegebenen virtuellen Bereich wiederfindet, der im Verlauf der Spielzeit regelmäßig verkleinert wird. Um zu überleben und gegen andere zu kämpfen, finden sich auf der Karte verschiedene Items, die gesammelt und genutzt werden können. Der letzte Überlebende bzw. dessen Team gewinnt.

Neben dem Battle-Royale-Modus beinhaltet Fortnite noch andere Modi, die teils kostenpflichtig erworben werden können. Alle paar Monate wird eine neue sogenannte Season veröffentlicht, die in der Regel in Form von Updates Änderungen am Gameplay sowie zeitlich begrenzte Event-Modi, Challenges, Anpassungen der Karte und neue Gegenstände mitbringt, z.B. Skins. Im Kreativmodus können die Spieler*innen ihre eigenen Inseln bearbeiten und mit anderen Nutzer*innen teilen, bspw. für eigene Minispiele oder das Nachbauen bekannter Maps aus anderen Spielen.

Fortnite zählt seit seiner Veröffentlichung nach wie vor zu den beliebtesten Spielen junger Gamer*innen. Die Rezeption geht inzwischen über das Spiel hinaus und äußert sich mitunter in Phänomenen wie den populären Fortnite-Tänzen, Streaming auf Videoplattformen wie YouTube und Twitch oder der Veranstaltung virtueller Live-Konzerte, die teilweise Millionen von Spieler*innen erreichen. Auch im Bereich eSport findet das Game Anklang.

Klassenstufen

Klasse 7/8/9

Klasse 10

Website / Infos zum Spiel

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DE - Sprachgebrauch und Sprachreflexion

Inhaltsbezogene Kompetenzen

Leitperspektiven